2015年8月22日～23日に、大阪市平野区で行われた
劇団「斜彼女」（SHA-GIRL：シャガール）の公演、
「SODA」の模様より、第１回（全４回予定）
読「ドラゴンボートの記事を早く読みたい」
とおっしゃってくれる熱心な読者さんも多いのだが、
まあ、それとは同様に、劇団関連の方も
劇「早く演劇の記事が読みたい」という事なのだ、
しばらくの間、ドラゴン（ペーロン）記事と、
演劇の記事を交互に掲載する事にしよう。
ちなみに、私の知っているドラゴンボートの選手で、
役者さんという方が２名いらっしゃる、１名はプロの役者さんで
ＴＶ番組にも出演していたりする。なので、まあ、ドラゴンと
演劇とは、まるで接点が無いという訳でもないかも知れないので
ドラゴンの選手の方達も、
ド「ああ、演劇は関係ないや」とは思わず、さらりと目を通して
いただければ幸いと思う、演劇の世界も、これはこれで、奥が
深くて、なかなか面白いのだ。
「斜彼女」は、若手の劇団員により構成された新劇団だ、
発足は昨年(2014年)となる、今回が２度目の公演である。
今回、ゲネプロ（Generalprobe：最終リハーサルの意味）を
撮影する機会があったので、舞台の模様を紹介してみよう。
さて、ちょうど昼食時か？ 先ほど何人かの劇団員と外で
すれ違ったのだが、会場受付には人影は見当たらない。
実は、新しい劇団と言っても、メンバーの殆どは知っている、
勝手知ったる・・ということで、楽屋を覗いてみよう。
匠「お邪魔しま～す」
おっと、「劇団１３番街」の「木下」氏のメイク中でしたか。
木下氏は、その存在感のある独特の演技で「怪優」と呼ばれて
いる、福井県在住なので、本日（8月22日）のみ客演と聞いている。
匠「おや、木下さん、遠くからお疲れ様、今朝着いたのですか？」
木「いや、昨晩ですよ、まあ、飲みに来たみたいなもので（笑）」
ところで、メイクしている女性は、私は初対面だ。
千「千夏です、明日香の妹で・・」
匠「ああ、団長さんの妹さん、どうりで似ていると思った！」
千「いつも姉がお世話になっております」
匠「いえいえ・・で、今日は出演（でる）のですか？」
千「はい、初舞台で・・ 緊張します」
匠「芸達者の団長さんの妹さんならば、大丈夫ですよ」
匠「田中さん、今日も名演技、期待していますよ」
こちらは「斜彼女」の副団長、田中さんだ、表情豊かな演技派で
看板女優という感じだ。
田「あはは、よろしくお願いいたします」
匠「ナオミさん、ご無沙汰しております！現役復帰ですか？」
こちらのナオミさんは、劇団舞台処女（まちかどおとめ）出身で、
結婚・出産を期に、しばらく舞台を休んでいた。
舞台に出てくるだけで、空気が変わってしまうような、なんとも
言えない存在感を示す名女優だ、今日は久しぶりに彼女の演技が
見れるということで、とても楽しみだ。
ナ「はい、ずいぶん休んでました」
匠「え～と、確か４年ぶりくらいでしたかね？ お子さんは？」
ナ「４年ぶりです。子供は母のところに預けてきちゃいました」
匠「もう３つくらいかな？大きくなったんでしょうね・・」
けど、かつての名女優に、そんな家庭的な話をするのもよくない、
舞台前なので、劇の世界観に没頭してもらいたいので、
このあたりまでにしておこうか。
・・さて、ぼちぼち舞台の方も見てくるとするか、この会場は
平野図書館の２階にあるスタジオだ、あまり広い場所ではないと
思うので、レンズの画角や照明の状況が気になるのだ。
都合の良いことに、照明担当の高橋さんが居た。
匠「今日の照明はどんな感じですか？」
高「そうね・・だいたいこれくらい」（と、照明を切り替える）
匠「ふうむ・・明るさは了解です、白熱電球かな？微妙な色味です、
オートホワイトバランスでいけるかなあ・・（？）」
照明の様子はわかった。
あと注意点は、ビデオの撮影との干渉かな？
ビデオ担当の宇野さん、音響担当の「へんた」さんに聞いてみる。
匠「そこからビデオ撮ります？ 広角ですか、この位置入るかな？」
宇「あ、今はゲネなので、気にしないで匠さんの好きに撮って
ください。本番になったら、ビデオ廻しっぱなしにします、
観客は動かないと思いますので、本番の方がメインです」
匠「了解です、じゃあ、ちょっと（観客用の）椅子もどけて、
このあたりを中心に動いて撮ります。
あと、音響の方はどんな感じですか？」
へ「今日は、全部ＰＣからの出力です、動画ファイルを
プロジェクターで投影、音声もそこについてきます」
匠「なるほど・・ いや、しかし、舞台設備も年々進歩して
きますねえ。最近はイベントのＰＡ（会場音響）なんかも
イーサネットでデジタル転送ですからね」
へ「ああ、そうみたいですね。そうそう、ＡＶ機器に繋いで、
ＬＡＮに変換できる機械を、こないだ見つけましたよ」
匠「ん？ AD変換、MPEGの エンコーダー、デコーダーと、
TCP/IPや映像のI/F,という構成かな？、電源が必要ですよね？
それだと、ペアで３万円くらいかな・・？」
へ「それが、セットで１万円くらいでした、電源は必要でしたね」
匠「そんなに安いの？ 世の中どうなっちゃっているのですかね？
部品コストと価格が比例しませんね、不思議な時代です・・
私も買おうかなあ？ でも、今のところ用途は無いけど（笑）」
さあ、こちらの事前の打ち合わせはこれで終了だ、打ち合わせらしい
打ち合わせは無かったけど（汗）まあ、あとは出たとこ勝負。
・・というか、例によって、台本などは事前に読んで（貰って）
いない、これは、舞台撮影では、いつもの事で「観客として、次に
どんなシーンが来るか期待や想像をしながら撮る」というポリシーで
やっているからだ。なんとなくその方が、集中して撮影が出来るように
思うのだ。ただ、その分、カメラの撮影準備などは非常に素早く
行わなければならない。そういう事もあり、今日のカメラは３台、
PENTAX K-5+ FA☆85mm/f1.4 ,
PANASONIC DMC-G5+フォクトレンダーノクトン42.5mm/f0.95 、
SONY NEX-7 +E16mm/f2.8
それぞれのレンズは、いずれも明るい単焦点で、
３本で広角から中望遠域をカバーしている。
ドラゴンボートの撮影では、過酷な環境なので、３台のカメラでも
総額４～６万円程度と、安価な機材ばかり使うが、舞台撮影などは
安全な環境なので、若干高価な機材でもリスクは少ない。
カメラはいずれも高感度かつシャッター音が静かなものばかりだ。
ゲネプロとは言え、役者さんがシャッター音が気になるかも知れない、
（本番撮影では、絶対といっていいほどシャッター音はＮＧだ）
うちDMC-G5は、いざとなれば電子シャッターに切り替えて無音撮影
が出来るのだが、電子シャッターは弱点があり、非常に速く動く被写体
では、画面内で歪みが発生する事、それとＰＣのプロジェクター画面
のような被写体では、走査線が走っているのが写ってしまう事だ。
G5は、今日の場合は、メカシャッターで撮影するとしよう。
ノクトン42.5mm/f0.95だけＭＦレンズだ、これのピント合わせが
舞台用には難しいかも知れないが、まあ、歩留まり半分程度
（半分はピンボケ覚悟）と思っておこうか。
それぞれのカメラは、先ほど照明の高橋さんが見せてくれた明るさに
合うようにISO感度を設定、絞りは全レンズで開放近く、露出補正は
多分やっている暇がほとんど無い。全て単焦点なので、いちいち構図を
考えてズーミングの操作をする必要もない、あとは３台のカメラを
シーンに合わせて、持ち替えて撮影するだけだ。ピントとシャッター
だけに集中すれば良い。
さあ、ゲネが始まった、舞台の照明が落ちる。
プロジェクターの明るさも、明るすぎず、カメラの適正な
ラティチュード（明暗差の写る範囲）に収まっている。
早速出ましたね、劇団「斜彼女」団長の安田明日香さんだ。
ブサイクなメイクをわざとしているが、実は今年４月の平野区の
お祭りで阿加流比売神（あかる姫）に抜擢された位の美人さんだ。
（まあ、ミス福娘が１名だけ選ばれているようなものだと思って
いただければ良いだろう、これは、なかなかの快挙だ）
で、その演技力はピカイチ、あらゆる役柄をこなせるが、特に、
「不気味（暗い、陰湿）なキャラクター」を得意としている。
私が特に印象に残っているのは、2012年の劇団舞台処女の公演
「斑女（はんじょ）」での、まさに鬼気迫る演技だ。
今回、明日香嬢の役柄は、”ネットアイドル”だ。
昼のリアルの世界と、夜のネットの世界を行き来する住民、
ネットの世界が華やかであればあるほど、現実の世界との
ギャップが大きくなる。
しかし、いい照明ですなあ、パソコンの操作に見立てた下からの
ＬＥＤ光、奥のプロジェクター光とも干渉しないし、いかにも
ネット上での異なる仮想世界が、彼女の手の内にあるように
見えるではないか。
プロジェクターのビデオ上にも、様々な”つぶやき”が、
ちょっと皮肉まじり感覚で表示されているのも面白い。
ふうむ・・さすがに若手劇団員によるフレッシュな「斜彼女」だ、
劇のテーマが面白いよね。
でも、そうした裏・表の構図という事は、一瞬で観客は見抜くだろう、
じゃあ、この後、劇をどのように展開していくのか、そこが肝かな。
まあ、台本はまったくわからないので、舞台を楽しみながら撮影
していくことにしようか・・・
で、こちらが、リアル世界ということだね。
チョコレート屋さん「チョコ・タベナハーレ」で働く若い女性が
３人、店長は男性か、まあ「スイーツ」というのも、若い女性に
とってみれば、なくてはならないものだし、夢や憧れの世界でもある、
しかし、こちらが現実であるとすれば、ネットアイドル世界との
ギャップが少ないのではなかろうか？ どちらも華やかといえば
華やかだ。まあ、しかし、そういう心配は、脚本や演出でどうにでも
なるだろうから、心配無用という感じかな。
店長を演じる「猫のろば男爵」氏、劇団「斜彼女」の正式メンバーだ、
さきほどゲネの前に少し言葉をかわした
匠「え～と、今の芸名は、ろば男爵？、いや、猫の・・（？）」
猫「”猫のろば男爵”です、ちょっと芸名が長いですね（汗）」
匠「あ、もう覚えました（笑）斜彼女の男性若手の中心人物なので
頑張ってくださいね・・」
今回の役柄は、結構チョコレートに偏愛しているような店長さんだ、
オタクっぽい感じだが、悪い性格の役という訳ではなさそうだ。
今回の劇に、悪役は存在するのかな？
再び明日香嬢、以下役名での紹介になるが、彼女は「豆子」
（遠藤豆子・えんどうまめこ）である。
ネットアイドルとしてのハンドル名は「ぶりん」ちゃんだ。
ちなみに、店長は「シロップ」氏である、すると、今回の劇の役名は
すべてスイーツ関連という事だろうね・・
「豆子」は、ホレ薬ならぬ「ホレチョコ」を、他の店員の目を盗んで
密かに開発している模様だ。そら、陰湿なイメージが出てきましたよ、
これで明日香嬢の本領発揮という事だろう、少し面白くなってきた。
台本を読まない効果で、観客がその時々のシーンで感じるだろう事が
手に取るようにわかる、私なりの舞台撮影の醍醐味だ。
問題はカメラ（撮影）がそれに追いつくか？ということだが、
適度な緊張感を持つことで集中力は増すし、その結果、舞台の
シナリオやセリフ等も比較的よく頭に入ってくる。
ただ劇を見ているだけでは、なかなかこうはいかず、
写真を撮らない舞台だと、後で何も覚えていない位だ（汗）
チョコレート店の常連客らしき人が入ってきた、怪優の木下氏だ、
役名は「軽亜」（カルーア）となっている。
どこかの会社の社長さんとのこと。
しかし、よく考えてみれば、カルーアは、スイーツの種類ではなくて、
コーヒーリキュールの商品名（銘柄）のような気もするが・・・
いや、それを言うならば「プリン」だって、もともとは「プディング」
から生じた、商品名とも一般名称とも、どちらとも言えないような
ものではないか、まあどうせ役名なので、どうでもいいかあ・・（笑）
「軽亜」氏に、店長の「シロップ」氏が、色々とチョコレートを
おすすめしている、商品ラインナップには「ツンデレチョコ」とか
「ヴィーナスの乳首」とか「進撃の巨パフェ」とか、色々変わった
ものがある模様だ。いったいどういうものなのか実物を見てみたいが、
残念ながら舞台上ではパントマイムのみ。
（舞台のパンフレットにこれらのイラストが書いてある模様だ）
ここで異変が発生、どうやら、常連客の「軽亜」氏に、「豆子」が
一目ぼれをしてしまった模様だ。
ふふ・・ますます、ダークな感じになってきましたね、
シナリオが暗くなればなるほど、明日香嬢の演技は光ってくる。
「豆子」がこれからさらに現実とネットの羽間で七転八倒すれば、
そしてその様子を上手く演じることができれば、この劇は成功だよね。
で、「豆子」が開発中であった「ホレチョコ」は、試作品であった
筈だが、それが上手く効果を発揮したらしい、だから「豆子」は
「軽亜」氏に恋をしたのであろう。
けど、自分で恋してどうする、それは相手に食べさせるものでは
ないのかな？ まあ、でも、まさか試作品が、こんなに効果てきめん
とは思ってもみなかったのであろう。
それと、新チョコ開発と合わせて、何かチョコレートの資格を取る
ための勉強も「豆子」はしている模様だ。意外に真面目というか、
まあ、それがむしろ現代の若い女性の現実ということなのかな？
生活の為に必要な事はする、けど、やはり、そうしている事で、
自由な時間や、やりたい事をする時間は取れず、大きなストレスが
溜まってくるのであろう、で、「豆子」はそれをネットで発散して
いるのか？ ふうむ・・筋書きがつながった、まさしく、そういう
構図なのであろう。
そして、ネットにスイーツ（チョコレート）に恋愛か、まさしく
若い女性の代名詞みたいなものだな。
「豆子」はネットで、自分の思いをぶちまける。
さて、「ＳＯＤＡ」という舞台は、まだ始まったばかりだ、
これからどんな展開になるのか、現時点では予想もつかないが、
かつて明日香嬢が所属していた劇団舞台処女（まちかどおとめ）の
劇にくらべ、視点が若い、ということだけは言えると思う。
ただ、若い、あるいは斬新であれば良い劇になるかと言えば
そうではない。様々な細かい点まで考えて作られた老練な劇も
また面白い、まあ、舞台の完成度も勿論重要なのだが、商業演劇で
最も重要なのは、勿論お客さんだ。お客さんに満足していただいて
初めて成功と言える。けど、簡単な話のようで、実はそれは非常に
難しい・・ 私も多数の演劇を見ているが、客として満足でき、
かつ、印象に残っている劇はさほど多くは無い。
まあ、だからこそ、私は、撮影しながらでも、ここでお客さんは
どう思うのかなあ、どう感じるのかなあ？と、できるだけそうした
視点を意識するようにしている。
そうやって意識していることで、シーンの意味、シーンの本質が
少しだが、見えてくる。撮影（写真）は、それらと連動しないと
意味が無い。まあ、舞台を撮り始めたころは、暗くて被写体も
動き回る厳しい環境で、ただ失敗しないように撮るだけが必死で
そうした余裕もなかったが、慣れてくれば、まあ、撮れる事は
わかっているので、他に色々考えることが出来るようになる。
シーンを象徴する写真を撮っていけば良い、または撮った中から
それを選べば良い、それが結果的に、役者さんの舞台表現を撮る
事に繋がる、ただ、役者さんを綺麗にあるいは格好良く撮れば良い
というものでは全然無いのだ。
私が撮った写真のお客さんは劇団の役者さんなのだ、であれば、
彼達彼女達の持つ「表現力」を最大に示すことができる写真を
撮れば良い。オーバーなくらいに、そのシーンにマッチした表情や
仕草がわかればさらに良いのだ。できれば、単純に表情のみならず
そこにある「役柄としての心理状態」まで写しだせればなお良い。
まあ、それは、そんなに簡単な事ではないのだが、１舞台に数枚でも
そんな写真が撮れれば良いと思っている。
以降、（２）に続く・・